【背景】主创阵营豪华、场面宏大、国内第一部驻外演出奇幻音乐剧《西游记》将于2015年夏于澳门首演并常年驻场演出，目前该剧的舞美设计已杀青，日前记者专程采访了担任该剧舞美视觉总监的艺术家易立明先生和曾力先生。
华严版《西游记》没有先例——易立明
由北京华严集团与金沙中国有限公司斥巨资打造的奇幻音乐剧《西游记》在制作规模上是目前国内室内剧最宏大的一部。同时也是国内第一个常年驻外演出的剧目，打造的特效舞台完全为该剧量身打造并接轨国际标准。
虽然《西游记》改编的商业作品众多，但艺术家、该剧舞美视觉总监易立明先生认为，对《西游记》各版本、澳门及海外相关剧目的考察研究，基于他本人的第四版《西游记》题材舞台剧，奇幻音乐剧《西游记》将是一部集大成的《西游记》题材商业作品，没有先例。这有别于他之前参与创作的北京人艺经典剧目《雷雨》、《茶馆》等国人耳熟能详的经典。
该剧将给观众带来前所未有的视听震撼。“在舞美视觉效果呈现上不打折扣。我认为做到这点创作团队非常有信心：充足经费打造;国家级创作团队的支撑;顶尖技术的运用。”刚刚在国家大剧院成功导演完歌剧版《骆驼祥子》的易立明介绍说。
奇幻音乐剧《西游记》雅俗共赏，意犹未尽——曾力
“一部好商业剧应该做到雅俗共赏。‘雅’不言而喻，‘俗’并非低俗，是通俗，通俗而不流俗，一道通俗的菜，也可以是一流菜品。”艺术家、该剧的舞美视觉总监曾立先生谈到奇幻音乐剧《西游记》的创作态度时这样表示。之前他参与创作的《图兰朵》、《大红灯笼高高挂》等剧目在海内外获得了成功。
奇幻音乐剧《西游记》并非单纯的音乐剧，在强调音乐音响效果的同时兼顾show，show以舞美造型与马戏杂耍为主，以震撼视觉效果博取观众眼球，不追求整体的故事脉络。而奇幻音乐剧《西游记》选择国人耳熟能详的古典文学《西游记》选取经典章回为内容，连贯性的场景表现将场景与剧情并置，让整部剧有了清晰的戏剧脉络。
“这部剧将是流畅和充满互动的”，在介绍该剧时曾立说。根据观剧心理学把整部剧的演出时间定为70分钟，通过灯光与多媒体技术的完美艺术融合，视觉冲击与音乐效果的完美搭配，每一分钟内做到快而流畅的场景转换，并在演绎过程中穿插观众互动环节，如：金箍棒从观众头顶滚落，猪八戒娶亲的抛绣球环节等等。一定让观众在享受完这场盛宴后仍有意犹未尽的感觉。
文化以寓教于乐的方式传递。——易立明
在介绍该剧创意亮点时易立明认为，贯穿整部《西游记》的创意亮点在于舞台以“一只佛手，两只魔手”的舞台展现形式，佛手在中间象征佛法无边，魔手在两边象征魔性的干扰，当唐僧师徒三人一路斩妖除魔消来到西方极乐的同时，两只魔手破碎，幻化出的佛手其寓意就是佛教里的“度化”，也是《西游记》的文化内核。
在创作细节上，两位导演运用了诸多“东方元素”来诠释《西游记》这部东方浪漫主义文学作品。譬如西行沿途的中国水墨画元素、唐僧来到五指山的皮影元素、八戒娶亲的剪纸元素。但“东方元素”并非中国一隅，在视觉设计上同样加入了其他“东方元素”，如：龙宫夺宝时的日本浮世绘海面、花果山的韩国彩绘风格、龙王选秀时的印度肚皮舞蹈。
艺术无国界——曾力
针对海外观众的文化认知差异，奇幻音乐剧《西游记》在创作之初便考虑采用以视觉呈现为主要的表现形式，以此规避语言对话造成的文化隔阂，及翻译字幕冲淡多媒体画面的表现效果。同时《西游记》故事剧情的简单连贯性带入，有利于海外观众更好的被东方的审美所吸引。
东方式审美元素将贯穿整部剧中，如：戏曲、杂技、武术、剪纸、皮影、国画等元素的运用，而这也是“打败”其他竞标国际剧目入驻澳门金沙城中心的主要原因。
在谈到该剧在全球性商演市场竞标胜出时，两位导演认为，澳门东西文化融合的地域环境，决定了纯西化审美不太适合。奇幻音乐剧《西游记》在欧美音乐剧及show概念框架下，将东方艺术中的诗意美轮美奂呈现出来。如果过分强调show概念纯粹炫技，剧目形式容易僵化，加上文化根基上水土不服，很容易丧失观众，观众若丧失，驻场商演就失去了价值。这是金沙集团在众多参与竞标的国际剧目中选择奇幻音乐剧《西游记》驻场澳门金沙城中心的关键所在。
“当然，之前同期参与竞标的国际剧目的艺术水准都是极高的。所谓‘打败’只是在商业形式上，艺术是不会打败艺术的。”二位艺术家认为。
