電影以輕柔筆觸聚焦於愛情與死亡、病痛與尊嚴的辯證，展現卡夫卡生命最後的光輝。（海鵬提供）
圖文／鏡週刊
百年前的真實人物加上肺結核病，《卡夫卡最後的愛》令我聯想到《黃昏之戀》。
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這裡指的《黃昏之戀》是1998年的《Vigo：A Passion for Life》，主人翁是懷才不遇的法國導演尚維果，他在肺結核療養院結識此生摯愛「麗都」，一起燃燒對愛情和創作的狂熱。《卡夫卡最後的愛》作家卡夫卡也是為了療養肺結核而在波羅的海小鎮遇見最後的情人「朵拉」。不像《黃昏之戀》轟轟烈烈，《卡夫卡最後的愛》拍得小心翼翼。
與其說是不敢逾越，導演想做的正是影片最後所引用卡夫卡的話：「幸福的偉大，來自細微之處。」某些平淡，便有了韻味。
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例如卡夫卡離開波羅的海返回老家，先是在火車上若有所思，再扣回到前夜的溫存告別，而令浪漫突升。當他伏案疾筆，內容從纏綿情書銜接到小說創作，則讓文情並茂。當他好不容易擺脫家庭桎梏，與愛人在柏林同居，領了版稅買花親獻，卻一口鮮血濺在對方臉上，間接昭告好景不常。
世人皆知卡夫卡與父親的僵硬關係，電影用父親完全隱形卻又無所不在，來表現「恐父」與「審父」情結。卡夫卡生命最後是在療養院度過，喉頭結核令他難以進食，電影意不在呈現等同餓死的殘酷，反而教朵拉步入病房探視時，鏡頭直接連到沙灘，讓「重逢」與「初遇」的意象融合。她為他做的告別儀式，也把猶太身分之於兩人的意義，更予強化。微小的妙筆，正是可觀之處。
